본문 바로가기

전체 글280

그림 유료 강의/강사 도전해보기 – 나만의 수업으로 수익과 영향력을 동시에 디지털 드로잉이 보편화되면서, 이제는 단순히 그림을 그리는 단계를 넘어 ‘가르치는 사람’이 되는 것을 꿈꾸는 작가들도 많아졌습니다. 그림 강의는 단순한 수익 수단을 넘어서, 나의 작업을 정리하고 타인과 공유하며 전문성을 강화하는 훌륭한 방식입니다. 특히 유튜브, 클래스101, 탈잉, 크몽 등 다양한 플랫폼을 통해 누구나 온라인 강사가 될 수 있는 환경이 갖춰진 지금은, ‘강사로서 도전하기 좋은 시대’입니다. 그러나 단순히 실력만으로 강사가 되는 것은 아닙니다. 콘텐츠 설계 능력, 전달력, 시장 이해도 등 여러 조건이 맞물릴 때 성공적인 유료 강의로 이어질 수 있습니다. 이 글에서는 처음 강사에 도전하고자 하는 드로잉 작가를 위해, 준비 단계부터 플랫폼 활용 전략, 강의 콘텐츠 구성 방식까지 서술형으로 상.. 2025. 4. 27.
그림 AI 시대의 작가 정체성 유지 전략 – 기계 속에서도 인간의 선을 지키는 법 AI가 그리는 그림이 더 이상 낯설지 않은 시대입니다. 누구나 텍스트 몇 줄만 입력해도 멋진 일러스트를 얻을 수 있고, 상업 작업에서도 AI 활용이 늘어나는 상황에서, 창작자로서의 자존감과 정체성은 새로운 시험대에 놓이고 있습니다. 많은 작가들이 ‘내가 직접 그릴 필요가 있을까?’라는 근본적인 질문 앞에서 방향을 잃기도 합니다. 그러나 분명한 사실은, 아무리 정교해진 AI라도 인간의 감각과 감정을 완전히 대체할 수 없다는 것입니다. 오히려 이 시대에는 작가의 ‘개성’, ‘철학’, ‘표현의 깊이’가 더욱 중요해지고 있습니다. 이 글에서는 AI 드로잉 시대에 작가로 살아남기 위한 정체성 유지 전략을 소개합니다. 도구에 휘둘리지 않고, 작가로서 중심을 잡기 위한 실질적인 실천 방법을 단계별로 안내합니다.AI를.. 2025. 4. 27.
디지털 일러스트 인쇄 시 유의점 – 그림이 화면처럼 안 나오는 이유와 해결법 디지털 드로잉이 익숙해질수록 많은 사람들이 ‘그림을 인쇄해보고 싶다’는 생각을 하게 됩니다. 자신만의 일러스트를 포스터나 엽서로 뽑아 전시하거나, 굿즈로 판매하고 싶은 욕구는 자연스럽고 창작자로서도 의미 있는 시도입니다. 그러나 막상 인쇄를 해보면 “색이 다르다”, “화질이 깨진다”, “어둡게 나온다” 같은 예상치 못한 결과에 실망하는 경우가 많습니다. 디지털 일러스트는 인쇄 전용 작업이 아닙니다. 모니터와 인쇄물의 출력 환경은 다르기 때문에 반드시 ‘인쇄용 설정과 기준’을 숙지하고 작업해야 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 이 글에서는 인쇄용 디지털 드로잉에서 반드시 알아야 할 기초 이론부터 실무 팁까지 단계별로 서술해드립니다. 디지털 그림도 인쇄를 고려하면 완전히 다른 결과가 나옵니다. ‘화면 그대로.. 2025. 4. 26.
일러스트 수익화 시작 가이드 – 초보 작가를 위한 현실적인 돈 버는 방법 디지털 드로잉이 취미를 넘어 수익의 도구가 되는 시대입니다. 누구나 SNS에 그림을 올리고, 굿즈를 만들어 팔거나, 클래스 강의를 열고, 콘텐츠 플랫폼에서 창작 활동을 수익으로 전환할 수 있습니다. 하지만 많은 입문자들이 수익화를 시도하면서도 막막함을 느낍니다. 어디서부터 시작해야 하는지, 어떤 플랫폼이 나에게 맞는지, 무엇을 준비해야 가능한지를 구체적으로 알기 어렵기 때문입니다. 이 글은 ‘그림으로 돈을 벌고 싶은’ 모든 초보자를 위한 수익화 입문 가이드입니다. 수익 구조의 유형부터 시작해 준비 단계, 플랫폼별 전략, 현실적인 수익화 순서까지 단계적으로 안내합니다. 실력보다 중요한 것은 방향과 실행입니다. 지금 당장 한 걸음만 내디뎌도 수익화는 현실이 될 수 있습니다.그림 수익화의 구조 이해하기 – 수.. 2025. 4. 26.
나만의 그림 스타일 찾는 법 – 진짜 나다운 화풍을 만드는 3단계 전략 그림을 일정 기간 이상 그리다 보면 누구나 ‘스타일’에 대한 고민을 하게 됩니다. SNS에서 좋아요를 많이 받는 작가들, 단번에 누구의 그림인지 알아볼 수 있는 개성 있는 화풍은 많은 드로잉 입문자와 중급자들의 목표이기도 합니다. 그러나 스타일은 단순히 ‘예쁘고 독특한 그림’이 아닙니다. 본인의 감각, 성향, 기술, 표현 목적이 어우러져 자연스럽게 완성되는 시각 언어입니다. 이 글에서는 나만의 그림 스타일을 찾아가는 과정에서 반드시 짚어야 할 3단계 전략을 소개합니다. 단순한 모작이나 스타일 따라 하기를 넘어, 진짜 나다운 화풍을 만들기 위한 실질적인 접근법을 안내합니다.1. 시각적 취향을 언어화하라 – 내가 좋아하는 그림은 왜 좋은가?레퍼런스 아카이브 만들기핀터레스트, 인스타그램, 아트스테이션 등을 활.. 2025. 4. 25.
그림 독학의 장점과 단점 – 혼자서 그리는 선택이 나에게 맞을까? 드로잉을 처음 시작하거나, 학원에 다니기엔 여건이 어려운 많은 사람들이 그림을 독학으로 배웁니다. 유튜브, 블로그, 무료 강의, SNS 작가 분석 등을 통해 배움의 길은 점점 넓어졌고, 이제 독학은 더 이상 특별한 방식이 아닙니다. 하지만 '혼자 공부하는 그림'에는 명확한 장점과 한계가 공존합니다. 누군가는 독학으로도 빠르게 실력을 키우고 스타일을 만들어내지만, 또 어떤 사람은 방향을 잃고 제자리걸음을 반복하기도 합니다. 이 글에서는 그림 독학이 가진 가능성과 위험성을 현실적으로 짚어보고, 어떤 사람에게 독학이 맞는지, 어떤 조건이 필요하며 어떻게 보완해나가야 할지 구조적으로 안내합니다. 독학은 ‘가능성’이 아니라 ‘전략’입니다. 준비된 독학만이 실력으로 이어집니다.독학의 강점 – 자유롭고 효율적인 ‘나.. 2025. 4. 25.